Lodzkie – creative industry

 

Event: World Jam – ko-kreacja miedzy belgijskimi i polskimi muzykami profesjonalnej sceny alternatywnej

https://paf-festival.com/2018/10/23/world-jam/

Marek Kądziela

– gitarzysta , kompozytor, innowator, poszukujący nowych brzmień i wyzwań muzycznych. Wykładowca Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi . Absolwent gitary jazzowej oraz kompozycji w The Carl Nielsen Academy of Music w Danii. Laureat licznych konkursów oraz lider uznanych formacji muzycznych. Muzyk aktywnie koncertujący oraz doświadczony pedagog i animator kultury. Zapraszany do rozmaitych projektów muzycznych od jazzu przez folk po muzykę współczesną i eksperymentalną. Koncertował z muzykami takimi jak: Kasper Tranberg, Steven Bernstein, Adam Bałdych,Michał Urbaniak, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Maciej Obara i wielu innych.
Marek Kądziela wyróżnia się charakterystycznym stylem gry oraz wyrazistą sylwetką sceniczną.

https://www.marekkadziela.com

Adam Lewartowski

– ukończył Kulturoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej na Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest opiekunem specjalizacji Produkcja i realizacja muzyki na łódzkiej Akademii Humanistyczno – Ekonomicznej. Muzyk jest członkiem składu anti DJ front. Panowie tworzą własny gatunek muzyki klubowej, który sami określają mianem „eklekto” lub „trans burdel house”. W roku 2003 powstaje zespół L.Stadt, w którym Lewartowski pełni funkcję basisty. Grupa sprytnie łączy oldschoolowe brzmienia inspirowane amerykańską muzyką z lat 60tych z nowoczesnymi motywami elektronicznymi. W rezultacie powstaje wybuchowa mieszanka, która powoduje, że L.Stadt stanowią jedną z najciekawszych propozycji muzycznych na polskim rynku. W grudniu ubiegłego roku ukazał się ich drugi, niezwykle udany album, zatytułowany EL.P.

Piotr Gwadera

– perkusista, akordeonista, animator łódzkiej sceny muzycznej.
Współtworzy w zespołach  L.StadtMister D.OdpocznoLautariLittle White Lies , P.K.P. , Bogowie i Marynarze Łodzi.
Współpracował ze Steven’em Bernstein’em, Marcinem Maseckim, Eugeniuszem Rebzdą, Jerzym Mazzollem, Tymonem Tymańskim, Antonim Gralakiem. Brał udział w wielu projektach muzycznych z pogranicza jazzu, rocka, muzyki eksperymentalnej, tańca współczesnego.
W 2011 roku zdobył wraz z L.Stadt, nagrodę TVP Kultura “Gwarancja Kultury” w kategorii jazz, rock. Laureat plebiscytu “Punkt dla Łodzi” w 2012 roku, w kategorii “twórcze szaleństwo”. Występował na najważniejszych festiwalach polskich (Opener Festiwal, Off Festiwal) i zagranicznych (SXSW,US; Afisha Picnic,Rosja; Indie Week,Kanada).

piotrgwadera.com

————————————————————

Event: CineConcert I

(Event zostanie opublikowany na stronie po potwierdzeniu transportu dla artystow)

W wykonaniu polskiego zespolu muzycznego The Washing Machine:

Skład zespołu:

Łukasz Drewniak – gitara

Krzysztof Drewniak – gitara basowa

Adrian Szymajda – gitara, klawisze

Michał Kowalczyk – perkusja, elektronika

Notka informacyjna:

The Washing Machine to Lodzki zespol wyspecjalizowany w muzyce na zywo jako ilustracji do kina niemego. To nie tylko specjalisci od alternatywnego grania, ale także doskonali taperzy – potrafiący wprowadzać nastrój grozy. Przy współpracy z łódzkim kinem Cytryna w 2011 roku zespół przygotował autorską muzykę do niemego filmu „Gabinet Doktora Caligari” . Projekt spotkał się z dużym zainteresowaniem publiczności, co zaowocowało wydaniem ścieżki dźwiękowej do filmu oraz licznymi pokazami w Polsce oraz poza granicami kraju.

 

Od 2013 roku zespół The Washing Machine regularnie prezentuje na żywo muzykę do

klasycznych dzieł kina niemego

  1. Gabinet Doktora Caligari – reż. Robert Wiene (1920 r)
  2. Lokator – reż. Alfred Hitchcock (1927 r)
  3. Zaginiony Świat – reż. Harry O. Hoyt ( 1925 r)

 

Ta wyjątkowa podróż do zamierzchłych czasów kinematografii, stanowi prawdziwą gratkę zarówno dla koneserów kina, fanów muzyki oraz tych wszystkich, którzy zastanawiają się, jak wyglądały filmy w czasach, gdy kino nie znało technologii 3D, komputerowych efektów specjalnych, koloru, a przede wszystkim – nie znało dźwięku. Tym samym zabieramy widzów w magiczną podróż do pierwotnych czasów kinematografii.

Niemy, blisko stuletni film we współczesnej oprawie muzycznej zespołu The Washing Machine przenosi publiczność do świata filmowej grozy, niewyjaśnionych zagadek, nagłych zwrotów akcji, budując z minuty na minutę atmosferę lęku i niepewności. Muzyka ilustrująca obraz, łączy w sobie szeroką gamę gatunków, nadając blisko stuletnim dziełom zupełnie nową jakość.

 

————————————————————

Prezentowane beda rowniez prace studentow i tworcow filmowych z Lodzkiej Szkoly Filmowej:

Event: CineConcert II
https://paf-festival.com/2018/10/23/cineconcert/

Animations – Polish Filmschool (Lodz):

  •  “Ab Ovo” by Anita Kwiatkowska-Naqvi  (2014) 4’30”
  •  “Leaves” by Agnieszka Borowa (2012) 8’03”
  •  “Birth of Nation” by Kamil Polak (2009) 5’17”
  •  “Danny Boy” Marek Skrobecki (2011) 10’17”

————————————————————

Lodzka Filmowka bedzie promowana rowniez od strony potencjalu pedagogicznego, poprzez:

Event: Masterclass on Film Perception & Spectatorship

https://paf-festival.com/2018/10/23/visual-perception-film/

Event: Workshop on Virtual Reality Film Technique

https://paf-festival.com/2018/10/23/workshop-vr/

Osoba prowadzaca obydwa wydarzenia jest aktywnym, wieloletnim pedagogiem Wydzialu Rezyserii i Operatorstwa PWSFTiTv
————————————————————

Z calego wydarzenia bedzie wykonany reportaz filmowy przy ko-kreacji z Lodzka artystka audiowizualna oraz absolwentka Szkoly Filmowej w Lodzi:

Edyta Zajdlic

https://www.imdb.com/name/nm6597655/

————————————————————

Zaocznie beda reprezentowani rowniez:

Jacek Naglowski  – lodzki reżyser , scenarzysta i producent filmowy.

https://pl.wikipedia.org/wiki/Jacek_Nag%C5%82owski

wraz z podmiotem gospodarczym Circus Digitalis, oferujacym nowoczesne technologii w przemysle audiowizualnym:

http://studio.circusdigitalis.com/

jak rowniez

Marta Czachorowska – Architekt. Członek zarządu Stowarzyszenia Architektów Polskich, oddziału w Łodzi,

oraz podmiot gospodarczy Czachor Studio (http://czachorstudio.com/en/)

– ich pole działania stanowią architektura, wnętrza oraz wszelkie działania towarzyszące procesowi projektowania. Wyspecjalizowani sa głównie w tworzeniu projektów szpitali i zakładów opieki medycznej, w tym obiektów o skomplikowanej funkcji i zaawansowanej technologii medycznej.

W ramach festiwalu bedize rowniez pokazywana pierwsza fabularna produkcja w technologii Virtual Reality na terenie Polski:

“Kartka z Powstania” (T.Dobosz, 2018) http://www.festiwalgdynia.pl/program/wydarzenia/wydarzenia/–1-2420-_kartka-z-powstania-virtual-reality.html

do ktorej zdjecia wykonane byly glownie na terenie Lodzi

Rowniez do naszego eventu laczacego tradycyjna technike ekspozycji grafiki wraz z technologia Augmented Reality bedziemy probowac zaangazowac Liki Mobile Solutions www.likims.com, lodzka firme IT.

World Jam

 

What does it mean to Jam? When you jam with somebody, you need to listen to one other. A jam is a kind of a conversation with other people in which you react to what the other people do that way you write a story together at that moment music becomes a universal language to communicate without using any words.
If the Jam works then you’ve got a feeling that things resonate with each other it doesn’t have to be an exact harmony it can also grind and scrape…
The Jam can only work if we respect what the other people do. You cannot contribute without acknowledging the others’ actions and that works in both directions.
In society it works in exactly the same way you have to be alert and listen to the others and be open to everything that happens between you.
Leuven is a very diverse city, I’m very curious to see, which kind of music styles are present here that we haven’t seen on our stage yet I’m looking forward to meeting other musicians who will take part in our World Jam.

[NL]

Ben je zelf muzikant? Ken je muzikanten uit andere delen van de wereld? Kom dan in december 2018 naar Internationaal Kortfilmfestival Leuven om samen met een internationaal gezelschap te jammen en muziek te maken. Onze omgeving is super divers en deze rijkdom willen we koesteren. Laat ons samen spelen en co-creëren – we zijn benieuwd om te zien welke muziekstijlen zullen ontstaan. Alles is mogelijk!

We kijken uit naar dit ontmoetingsmoment met muzikanten uit verschillende culturen tijdens de eerste World Jam in Leuven!

[PL]

Czy jesteś muzykiem i lubisz improwizować? Czy chcesz wymienic doswiadczenia z muzykami o innych etnicznych korzeniach? Przybądź zatem na nasz World Jam w Leuven (niedaleko Brukseli) 7-go grudnia 2018 roku – naszym celem jest integracja różnych kultur poprzez ko-kreacje, tworzenie wspólnej muzyki oraz improwizacje artystyczna. Prześlij proszę próbki swoich nagrań na (kontakt) – a być może będziemy mogli wspomóc twoja podroż oraz pobyt w Belgii w czasie World Jam 2018.

[EN]

Are you a musician? Do you know musicians from other parts of the world? Come to Leuven International Short Film Festival in December 2018 to jam and make music together with an international group. We live in a super diverse world and we want to cherish this wealth. Let us play together and co-create – we are curious to see which music styles will arise. We look forward to this meeting moment where hopefully many musicians from different cultures will show up for a first World Jam in Leuven!


leaders: Sara Moonen, Jo Zanders, Remi Decker, Marek Kadziela

Contact us via: iwona.pom@gmail.com


 

De aanleiding van het project is in feite de oproep van LeNZZ aan de etnisch diverse (en) culturele organisaties in Leuven om samen te werken om op die manier de Leuvense Noord-Zuidwerking te versterken.

Het project kadert in de Leuvense Noord-Zuid werking waar in de werkgroep cultuur gesteld werd dat dat er te weinig duurzame samenwerking bestaat tussen de etnisch diverse en algemeen culturele organisaties: deze werken nog te veel op zich en zijn te weinig gericht op samenwerkingsverbanden met organisaties van een andere culturele inslag. PAF meent dat dergelijke samenwerkingen het socioculturele leven in Leuven kan dynamiseren en verrijken.

Een tweede bedenking is dat noordzuidwerking in vele gevallen neerkomt op hulp van Noord aan Zuid. Dit laatste staat een evenwaardig partnerschap soms in de weg. Er is dan te weinig accent op wat de zuidpartner te bieden heeft en dus aan kwaliteit in zich heeft.

Ten slotte ondervinden we in onze eigen werking (PAF festival) dat (gesproken en geschreven) taal vaak een te groot aandeel heeft in de communicatie, niet alleen bij het uitwerken van projecten maar ook tijdens de de realisatie ervan en bij samenwerking zelf. Via het gebruik van meerdere media kan het aandeel van taal bij een culturele uitwisseling kleiner worden en daardoor ook de taalbarrière kleiner. De uitwisseling wordt dan intenser, veelzijdiger, diverser.



 

CineConcert

07 dec 2018 | STUKcafé, Leuven | festivalcafé van het kortfilmfestival | 20:30 – 21:15u

Co-creation between belgian musicians and componists and polish animation filmmakers:

  • Polish Filmmakers (National Film School in Lodz) present their animation films to the international public of Leuven (Belgium). Those animations serve as inspiration for belgian musicians, who compose and play live music to polish visual stories. Such cooperation brings new meanings as well as narrative layers to the graphical and filmic work as well as brings the cross-cultural co-creation to our daily life.

 

  • Poolse filmmakers (Filmschool Lodz) stellen zijn animatiefilms voor een her-creatie met een nieuwe soundtrack. Ze worden zich bewust van de nieuwe betekenis van hun filmpje als iemand uit een andere cultuur er klank op voorziet.
  • De Leuvense muzikanten, componisten en geluidskunstenaars maken of improviseren muziek of soudscapes passend bij de animatiefilmpjes en het grafisch werk.
Animations – Polish Filmschool (Lodz):
  1.  “Ab Ovo” by Anita Kwiatkowska-Naqvi  (2014) 4’30”
  2.  “Leaves” by Agnieszka Borowa (2012) 8’03”
  3.  “Birth of Nation” by Kamil Polak (2009) 5’17”
  4.  “Danny Boy” Marek Skrobecki (2011) 10’17”
  • Rémi Decker: zang, banjo, doedelzak
  • Jo Zanders: drums & percussie
Twee muzikanten die delen een voorliefde voor groove, impro & folk en dit met een gezonde no-nonsens-attitude. Hun cineconcert beloofd een heel sferige opening te zijn voor de cross-culturele Jam achteraf!

 

Workshop VR

Workshop with the camera 360°  [EN]

Exmeriment with the 360° camera and make your own 3D goggle to watch VR films! Try out all your creative ideas for a movie scenario and find out what is possible to realize with the camera that records everything what is around you at one time. How do you edit such material on the computer? How to see your film on a smartphone or online?

Workshop met camera 360°  [NL]
Experimenteer met een 360° camera en maak je eigen 3D bril. Bedenk de gekste ideeën en ontdek wat allemaal mogelijk is met met de 360° camera. Hoe worden de filmmaterialen gemonteerd? Hoe kan ik de beelden om de smartphone of op internet bekijken?

aktiviteiten:
  • cardboard bril zelf maken
  • presentatie van VR films met uitleg
  • scenario bedenken met 360 camera (in teams)
  • realisatie van 360 film (opname met monopod)
  • media bewerking (montage op de computer)
  • export naar verschillende platformen: VR player, VR goggle, youtube
  • vergelijking van de mono- en stereo-scopische beelden (van de 2 soorten van camera’s)
  • projectie van de films OVER andere projecten (VR in educatie)

Wanneer: zondag 2 december, 10:00-16:00  (pauze 12-13u*)
Leeftijd: 9-12 jaar

Begeleiding door Iwona Pom, filmdocent, filmmaker & onderzoeker van Filmschool Lodz, Warsaw University en de Faculty of Fine Arts and Music,Video Games and Virtual Space Design (Poland).

Maximum 12 persons
Prijs: gratis

(* breng eigen lunch!)

https://ipomworkshop.wordpress.com/

Masterclass: Visual Perception of film & new media

“Psychological aspects of perception and spectatorship in the context of new media”

Masterclass Short Film Festival Leuven | 3.12.2018 | 7:30pm | Labozaal STUK


 

Visual Perception of Film and Media

Objectives:
The perception of complex visual scenes in film and media depends on our
perceptual capacities and visual attention. Perception of the visual stimulation and
understanding the visual information plays an important role in our everyday
functioning. In consequence, our perceptual system determines also the reception of
art, especially the perception of film and media. In order to understand such perception a bit better, we will analyze the issues of attention and of the visual perception that enable spectators to engage in the visual media communication as well as the factors (e.g., color, luminance, edge orientations, shape and motion) having impact on the perception and visual attention distribution over the screen while watching a film or any other film material. Additionally, we will try to answer the question, how the visual attention distribution over the filmic image determines the understanding of the movie itself.

Specific objectives:
• Survey on psychological processes of the film perception.
• Investigation of factors determining the visual perception of the filmic and
media materials
• Analysing saliency of those factors and their impact on understanding film and
media.

b76a1893-copy

The context of new media

Audiovisual techniques, are constantly evolving. Together with the evolution of media form evolve the storytelling strategies and the film language being used by filmmakers.

Within the last decade we’ve witnessed the growth of immersive and interactive media. We have dealt with immersion since the first cinematic experiences, but how different is the immersive state while experiencing the classical film in 16:9 format from the experience of a spherical film? How such difference influences the relationship between the artist and the public? What impact does it have on the psychological aspects of spectatorship?

During the lecture and the presentation at the Short Film Festival Leuven Iwona Pom will talk on the new technique of the spherical film, its workflow as well as the presentation ways and distribution. We will put under the consideration the artistic means that are brought by this new storytelling platform as well the limitations that it imposes on the filmmaking art.

Psychological aspects of Virtual Reality

The psychological unknowns are prompting VR researchers to scrutinize the effects of exposure to virtual reality on our psychological states as well as on the ethical side of such practices. Current VR media makers declare “a responsibility…to create experiences that are immersive, fun, educational, and inspiring” (e.g., HTC vive). However, “just like any medium, [virtual reality] can have good effects and negative effects” (Richard Marks, Sony lead virtual-reality engineer). Mike Rothenberg, head of Rothenberg Ventures, confirms it by saying: “We do have to have ethics conversations,” but “the technology will be successful no matter what, (…) every technology has downsides; the only question is how do we handle it as a society.”

Virtual reality has enormous potential beyond entertainment. It can allow students to enhance their education, by for example visiting ancient places or by practicing surgeries; potential tenants can walk through apartments without booking there any visit; people can meet face-to-face in spite of long distance between them… Over the last decade, research on the advanced virtual reality therapy techniques has shown its positive effects for people with physical and psychological disabilities. Also people with phobia’s and posttraumatic syndromes are effectively helped while overcoming their fears and desensitizing negative emotions and associated physical reactions, says Audrey Hamilton, PhD in Media Psychology.

What about the crossroad of Virtual Reality, Psychology and Creativity? According to Jason Ganz, VR can unleash the greatest wave of creativity in Human History. As Jeremy Bailenson says: “Think about virtual reality like uranium. It can heat homes, and it can destroy nations.”. What are actually the psychological factors that determine the quality of virtual reality and the way it affects us? Which features of the virtual setup determine immersive experience of the participants? When does a “virtual” feel as “real”? How to facilitate entering the “state of flow”, thus “getting in the zone” by a viewer? How does it affect the “cinematic identification” phenomenon? What about ‘creating memories’, learning effects, visual attention, subliminal messages and fulfilling the emotional needs? This knowledge is relevant for all of us: VR media makers, educators, parents of “digital natives”, artists, doctors, engineers, as well as… for us as VR users.

filemon-vrworkshop-ipom_18

 

Length: 1,5 hour


 

Iwona Pom – bio

Iwona Pom (PhD)  is an information and audiovisual designer, a lecturer at the Warsaw University (Psychology Department) and at The Schiller National Film School (Postproduction & New Media). As a member of the museum advisory committee (M Museum Leuven) she combines the domains of empirical psychology and media design by scrutinizing the issues of human cognition, visual perception (PhD, the School of Psychology, Trinity College Dublin) and the information design (LUCA School of Arts, Brussels).

https://movieperception.wordpress.com/

Augmented Reality exhibition

Augmented Reality exhibition will take place in the courtyard of STUK between 1 and 8 december 2018. This expo is paired with an android & iOS app, KFL AR exhibition, to allow each artwork to come to life with animation and – in future – also with sound.  The project has been created in collaboration between polish graphic artist and belgian animators, sound designers and new media designers.

paired with an app graphical artworks come to life with animation (and sometimes with sound)

 

HOW DOES IT WORK?

Augmented Reality (AR) is the process of overlaying digital information over our physical reality. For our this exhibition, we invited cutting edge graphical artists, animators, sound & new media designers from Poland and Belgium to use the KFL AR platform to overlay their printed artworks with animation (and sound). KFl AR Exhibition uses image recognition and animation mapping technology to seamlessly map AR animations to the printed poster design. The KFL AR app will be released for FREE at the Kort Film Festival 2018.

 

42258286_10216641070210297_6963419000852185088_o

 

The graphic ARTISTS:

  1. Kaja Renkas
  2. Katarzyna Kroczek
  3. Malgorzata Luszczak

 

The sound designers/ musicians:

  • Geert Waegemans
  • Kasper Bogaerts
  • Sara Moonen

 

The animation designers:

  • Iwona Pom
  • Małgorzata Łuszczak
  • Katarzyna Kroczek

 

The new media designer:

  • Vincent Langouche

 

More insights into the bok

 

THE FUTURE

The purpose of this exhibition is to showcase the potential of Augmented Reality technology by allowing a diverse selection of artists to explore it’s aesthetic and narrative possibilities.  It will also serve as a historical document as we step into this new era of art and technology.  This is the first belgian AR exhibition in this emerging field.  At this moment in time Google, Facebook, Microsoft and Apple are investing hundreds of millions of dollars in to new AR technologies that will ensure it becomes a standard in our everyday lives.  We want our expo to serve as a catalyst for establishing a high standard of AR art as well as the power of new media within the co-creation between artists from different cultures, who are synced in their work thanks to the new technologies.

 


artists:

prof. Małgorzata Łuszczak  — Dean of the Faculty of Fine Arts and Music,Video Games and Virtual Space Design, Director of the New Media Department,  Silesian University, Poland – personal website

PhD Katarzyna Kroczek – lecturer at the Faculty of Fine Arts and Music,Video Games and Virtual Space Design, graphic designer

PhD Kaja Renkas – lecturer at the Faculty of Fine Arts and Music,Video Games and Virtual Space Design, graphic designer- personal website

PhD Iwona Poman information and audiovisual designer, a lecturer at the Warsaw University (Psychology Department) and at The Schiller National Film School. As a member of the museum advisory committee (M Leuven) she combines the empirical psychology and media design by scrutinizing human cognition, visual perception (PhD, the School of Psychology, Trinity College Dublin) and the information design (LUCA School of Arts, Brussels) – personal website

 

 

Cinematic VR experience

rsz_rsz_kartka_z_powst_0830_auto_500x500
“Warsaw Rising” is the first feature film in Poland executed in the virtual reality (VR) technology. It tells a story based on the fate of one of Warsaw insurgents, Capt. Władysław Sieroszewski alias “Sabała”, who received a note with a prayer from his daughter when he was leaving to fight in the Uprising in August 1944. At the time, he did not know yet that the note would influence his further fate. The theme of the film is based on real events that still exist today in the memory and hearts of all Poles – in Poland and abroad. It is also a film that in a very attractive and innovative way shows the culture, valor and temperament of Poles, all those who would like to learn more about Poles and Polish history.
Numerous films have already been made about the Warsaw Uprising, yet nobody has ever used the virtual reality technology to talk about those events.
As the director, Tomasz Dobosz, says, we no longer have to imagine what we would have done if we had lived in those times. We feel our physical presence in that time and place, which – given the right sensitivity – enables us to feel what choices we might have made. Watching a scene of guerrilla fighting, do we feel like hiding or joining the battle? Seeing Warsaw destroyed by the war, do we feel sadness or anger? Thanks to the fact that VR can deceive the human brain in terms of experiencing presence in the given place, we can come a little closer to answering these questions.
The VR technology makes it possible to experience the virtual space “here and now”.
A combination of stereoscopy, an imaging technique creating or enhancing the illusion of depth and distance for binocular vision, and ambisonic sound lets the viewers experience immersion – the impression of becoming submerged in the image. Thanks to special goggles, virtual reality deceives human senses, enabling viewers to move into a different space, to enter a role with their entire self.
37926385_1060630087426507_1312087434908925952_o.jpg
Director: Tomasz Dobosz
Screenplay: Tomasz Dobosz, Mariusz Laszuk ( VRhereos Studio)
DOP: Marcin Magiera
Sound director: Kamil Sajewicz (Stereotyp Studio)
Postproduction: Przemysław Drosik  (Locomotive Studio)
Stage design: Joanna Gruszecka, Dorota Cichońska (Demolka Sisters)
Costumes: Margarita Barska
Editing: Dominik Greinert, Yakiv Komarynsky
Cast: Mirosław Haniszewski, Tomasz Ziętek, Agata Różycka, Tomasz Solich, Zacharjasz Muszyński
Production: National Center for Culture, VR Heroes
Producers: Rafał Wiśniewski, Mariusz Laszuk 
NCK & VR Heroes
You can see the movie wiithin the VR section Kort Film Festival