Lodzkie – creative industry

 

Event: World Jam – ko-kreacja miedzy belgijskimi i polskimi muzykami profesjonalnej sceny alternatywnej

https://paf-festival.com/2018/10/23/world-jam/

Marek Kądziela

– gitarzysta , kompozytor, innowator, poszukujący nowych brzmień i wyzwań muzycznych. Wykładowca Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi . Absolwent gitary jazzowej oraz kompozycji w The Carl Nielsen Academy of Music w Danii. Laureat licznych konkursów oraz lider uznanych formacji muzycznych. Muzyk aktywnie koncertujący oraz doświadczony pedagog i animator kultury. Zapraszany do rozmaitych projektów muzycznych od jazzu przez folk po muzykę współczesną i eksperymentalną. Koncertował z muzykami takimi jak: Kasper Tranberg, Steven Bernstein, Adam Bałdych,Michał Urbaniak, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Maciej Obara i wielu innych.
Marek Kądziela wyróżnia się charakterystycznym stylem gry oraz wyrazistą sylwetką sceniczną.

https://www.marekkadziela.com

Adam Lewartowski

– ukończył Kulturoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej na Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest opiekunem specjalizacji Produkcja i realizacja muzyki na łódzkiej Akademii Humanistyczno – Ekonomicznej. Muzyk jest członkiem składu anti DJ front. Panowie tworzą własny gatunek muzyki klubowej, który sami określają mianem „eklekto” lub „trans burdel house”. W roku 2003 powstaje zespół L.Stadt, w którym Lewartowski pełni funkcję basisty. Grupa sprytnie łączy oldschoolowe brzmienia inspirowane amerykańską muzyką z lat 60tych z nowoczesnymi motywami elektronicznymi. W rezultacie powstaje wybuchowa mieszanka, która powoduje, że L.Stadt stanowią jedną z najciekawszych propozycji muzycznych na polskim rynku. W grudniu ubiegłego roku ukazał się ich drugi, niezwykle udany album, zatytułowany EL.P.

Piotr Gwadera

– perkusista, akordeonista, animator łódzkiej sceny muzycznej.
Współtworzy w zespołach  L.StadtMister D.OdpocznoLautariLittle White Lies , P.K.P. , Bogowie i Marynarze Łodzi.
Współpracował ze Steven’em Bernstein’em, Marcinem Maseckim, Eugeniuszem Rebzdą, Jerzym Mazzollem, Tymonem Tymańskim, Antonim Gralakiem. Brał udział w wielu projektach muzycznych z pogranicza jazzu, rocka, muzyki eksperymentalnej, tańca współczesnego.
W 2011 roku zdobył wraz z L.Stadt, nagrodę TVP Kultura “Gwarancja Kultury” w kategorii jazz, rock. Laureat plebiscytu “Punkt dla Łodzi” w 2012 roku, w kategorii “twórcze szaleństwo”. Występował na najważniejszych festiwalach polskich (Opener Festiwal, Off Festiwal) i zagranicznych (SXSW,US; Afisha Picnic,Rosja; Indie Week,Kanada).

piotrgwadera.com

————————————————————

Event: CineConcert I

(Event zostanie opublikowany na stronie po potwierdzeniu transportu dla artystow)

W wykonaniu polskiego zespolu muzycznego The Washing Machine:

Skład zespołu:

Łukasz Drewniak – gitara

Krzysztof Drewniak – gitara basowa

Adrian Szymajda – gitara, klawisze

Michał Kowalczyk – perkusja, elektronika

Notka informacyjna:

The Washing Machine to Lodzki zespol wyspecjalizowany w muzyce na zywo jako ilustracji do kina niemego. To nie tylko specjalisci od alternatywnego grania, ale także doskonali taperzy – potrafiący wprowadzać nastrój grozy. Przy współpracy z łódzkim kinem Cytryna w 2011 roku zespół przygotował autorską muzykę do niemego filmu „Gabinet Doktora Caligari” . Projekt spotkał się z dużym zainteresowaniem publiczności, co zaowocowało wydaniem ścieżki dźwiękowej do filmu oraz licznymi pokazami w Polsce oraz poza granicami kraju.

 

Od 2013 roku zespół The Washing Machine regularnie prezentuje na żywo muzykę do

klasycznych dzieł kina niemego

  1. Gabinet Doktora Caligari – reż. Robert Wiene (1920 r)
  2. Lokator – reż. Alfred Hitchcock (1927 r)
  3. Zaginiony Świat – reż. Harry O. Hoyt ( 1925 r)

 

Ta wyjątkowa podróż do zamierzchłych czasów kinematografii, stanowi prawdziwą gratkę zarówno dla koneserów kina, fanów muzyki oraz tych wszystkich, którzy zastanawiają się, jak wyglądały filmy w czasach, gdy kino nie znało technologii 3D, komputerowych efektów specjalnych, koloru, a przede wszystkim – nie znało dźwięku. Tym samym zabieramy widzów w magiczną podróż do pierwotnych czasów kinematografii.

Niemy, blisko stuletni film we współczesnej oprawie muzycznej zespołu The Washing Machine przenosi publiczność do świata filmowej grozy, niewyjaśnionych zagadek, nagłych zwrotów akcji, budując z minuty na minutę atmosferę lęku i niepewności. Muzyka ilustrująca obraz, łączy w sobie szeroką gamę gatunków, nadając blisko stuletnim dziełom zupełnie nową jakość.

 

————————————————————

Prezentowane beda rowniez prace studentow i tworcow filmowych z Lodzkiej Szkoly Filmowej:

Event: CineConcert II
https://paf-festival.com/2018/10/23/cineconcert/

Animations – Polish Filmschool (Lodz):

  •  “Ab Ovo” by Anita Kwiatkowska-Naqvi  (2014) 4’30”
  •  “Leaves” by Agnieszka Borowa (2012) 8’03”
  •  “Birth of Nation” by Kamil Polak (2009) 5’17”
  •  “Danny Boy” Marek Skrobecki (2011) 10’17”

————————————————————

Lodzka Filmowka bedzie promowana rowniez od strony potencjalu pedagogicznego, poprzez:

Event: Masterclass on Film Perception & Spectatorship

https://paf-festival.com/2018/10/23/visual-perception-film/

Event: Workshop on Virtual Reality Film Technique

https://paf-festival.com/2018/10/23/workshop-vr/

Osoba prowadzaca obydwa wydarzenia jest aktywnym, wieloletnim pedagogiem Wydzialu Rezyserii i Operatorstwa PWSFTiTv
————————————————————

Z calego wydarzenia bedzie wykonany reportaz filmowy przy ko-kreacji z Lodzka artystka audiowizualna oraz absolwentka Szkoly Filmowej w Lodzi:

Edyta Zajdlic

https://www.imdb.com/name/nm6597655/

————————————————————

Zaocznie beda reprezentowani rowniez:

Jacek Naglowski  – lodzki reżyser , scenarzysta i producent filmowy.

https://pl.wikipedia.org/wiki/Jacek_Nag%C5%82owski

wraz z podmiotem gospodarczym Circus Digitalis, oferujacym nowoczesne technologii w przemysle audiowizualnym:

http://studio.circusdigitalis.com/

jak rowniez

Marta Czachorowska – Architekt. Członek zarządu Stowarzyszenia Architektów Polskich, oddziału w Łodzi,

oraz podmiot gospodarczy Czachor Studio (http://czachorstudio.com/en/)

– ich pole działania stanowią architektura, wnętrza oraz wszelkie działania towarzyszące procesowi projektowania. Wyspecjalizowani sa głównie w tworzeniu projektów szpitali i zakładów opieki medycznej, w tym obiektów o skomplikowanej funkcji i zaawansowanej technologii medycznej.

W ramach festiwalu bedize rowniez pokazywana pierwsza fabularna produkcja w technologii Virtual Reality na terenie Polski:

“Kartka z Powstania” (T.Dobosz, 2018) http://www.festiwalgdynia.pl/program/wydarzenia/wydarzenia/–1-2420-_kartka-z-powstania-virtual-reality.html

do ktorej zdjecia wykonane byly glownie na terenie Lodzi

Rowniez do naszego eventu laczacego tradycyjna technike ekspozycji grafiki wraz z technologia Augmented Reality bedziemy probowac zaangazowac Liki Mobile Solutions www.likims.com, lodzka firme IT.

Masterclass: Visual Perception of film & new media

“Psychological aspects of perception and spectatorship in the context of new media”

Masterclass Short Film Festival Leuven | 3.12.2018 | 7:30pm | Labozaal STUK


 

Visual Perception of Film and Media

Objectives:
The perception of complex visual scenes in film and media depends on our
perceptual capacities and visual attention. Perception of the visual stimulation and
understanding the visual information plays an important role in our everyday
functioning. In consequence, our perceptual system determines also the reception of
art, especially the perception of film and media. In order to understand such perception a bit better, we will analyze the issues of attention and of the visual perception that enable spectators to engage in the visual media communication as well as the factors (e.g., color, luminance, edge orientations, shape and motion) having impact on the perception and visual attention distribution over the screen while watching a film or any other film material. Additionally, we will try to answer the question, how the visual attention distribution over the filmic image determines the understanding of the movie itself.

Specific objectives:
• Survey on psychological processes of the film perception.
• Investigation of factors determining the visual perception of the filmic and
media materials
• Analysing saliency of those factors and their impact on understanding film and
media.

b76a1893-copy

The context of new media

Audiovisual techniques, are constantly evolving. Together with the evolution of media form evolve the storytelling strategies and the film language being used by filmmakers.

Within the last decade we’ve witnessed the growth of immersive and interactive media. We have dealt with immersion since the first cinematic experiences, but how different is the immersive state while experiencing the classical film in 16:9 format from the experience of a spherical film? How such difference influences the relationship between the artist and the public? What impact does it have on the psychological aspects of spectatorship?

During the lecture and the presentation at the Short Film Festival Leuven Iwona Pom will talk on the new technique of the spherical film, its workflow as well as the presentation ways and distribution. We will put under the consideration the artistic means that are brought by this new storytelling platform as well the limitations that it imposes on the filmmaking art.

Psychological aspects of Virtual Reality

The psychological unknowns are prompting VR researchers to scrutinize the effects of exposure to virtual reality on our psychological states as well as on the ethical side of such practices. Current VR media makers declare “a responsibility…to create experiences that are immersive, fun, educational, and inspiring” (e.g., HTC vive). However, “just like any medium, [virtual reality] can have good effects and negative effects” (Richard Marks, Sony lead virtual-reality engineer). Mike Rothenberg, head of Rothenberg Ventures, confirms it by saying: “We do have to have ethics conversations,” but “the technology will be successful no matter what, (…) every technology has downsides; the only question is how do we handle it as a society.”

Virtual reality has enormous potential beyond entertainment. It can allow students to enhance their education, by for example visiting ancient places or by practicing surgeries; potential tenants can walk through apartments without booking there any visit; people can meet face-to-face in spite of long distance between them… Over the last decade, research on the advanced virtual reality therapy techniques has shown its positive effects for people with physical and psychological disabilities. Also people with phobia’s and posttraumatic syndromes are effectively helped while overcoming their fears and desensitizing negative emotions and associated physical reactions, says Audrey Hamilton, PhD in Media Psychology.

What about the crossroad of Virtual Reality, Psychology and Creativity? According to Jason Ganz, VR can unleash the greatest wave of creativity in Human History. As Jeremy Bailenson says: “Think about virtual reality like uranium. It can heat homes, and it can destroy nations.”. What are actually the psychological factors that determine the quality of virtual reality and the way it affects us? Which features of the virtual setup determine immersive experience of the participants? When does a “virtual” feel as “real”? How to facilitate entering the “state of flow”, thus “getting in the zone” by a viewer? How does it affect the “cinematic identification” phenomenon? What about ‘creating memories’, learning effects, visual attention, subliminal messages and fulfilling the emotional needs? This knowledge is relevant for all of us: VR media makers, educators, parents of “digital natives”, artists, doctors, engineers, as well as… for us as VR users.

filemon-vrworkshop-ipom_18

 

Length: 1,5 hour


 

Iwona Pom – bio

Iwona Pom (PhD)  is an information and audiovisual designer, a lecturer at the Warsaw University (Psychology Department) and at The Schiller National Film School (Postproduction & New Media). As a member of the museum advisory committee (M Museum Leuven) she combines the domains of empirical psychology and media design by scrutinizing the issues of human cognition, visual perception (PhD, the School of Psychology, Trinity College Dublin) and the information design (LUCA School of Arts, Brussels).

https://movieperception.wordpress.com/